The Modern Age

Ces temps-ci, les bons albums se font plutôt rares. Les meilleurs seraient donc les plus fluorescents, les mieux mèchés. Alors, qu'écouter lorsque les disques des Kinks, Zombies, de Bowie, ou bien du Velvet on été consommés jusqu'à la dernière note? Les pages de réédition dans la presse musicale sont désormais deux fois plus longues. Voici donc une liste de vieilles chansons que vous pouvez écouter sans grand risque, et qui n'ont pas pris une ride.

The Blossom Toes - Love Is 

Après l'article de Nicolas Ungemuth dans le Rock&Folk de décembre, se jeter sur We Are Ever So Clean est nécessaire. Même si ce n'est peut être pas "le plus grand disque popsyké", les Blossom Toes ont atteint avec Love Is un niveau de finesse, d'orchestration et de créativité hors du commun.

Vanilla Fudge - She's Not There

Une reprise du hit des Zombies plutôt étonnante.

The Seeds -  Can't Seem to Make you Mine

Sûrement une des plus belles chansons du groupe du délirant et totalement électrisant  Sky Saxon.

Subway - I'm A Child

D'une simplicité déconcertante, cette petite chanson folk allie sonorités baroques et psychédéliques avec une grande logique, pour un résultat authentique.

The Easybeats - Heaven And Hell

Le groupe australien, bien connu pour son culte Friday On My Mind, était capable de bien d'autres merveilles. Rythmique tendue, guitares piquantes, Heaven And Hell est un véritable tube entre rock&roll crasseux et pop britannique.

The Sorrows - Take A Heart

(en écoute)

Et quelques vidéos sympathiques.

 John Lennon, Keith Richards, Eric Clapton, Mitch Mitchell (Dirty Mac) exceptionnellement pour Rock&Roll Circus, présenté par les Stones en 68, jouent Yer Blues. Yoko est sous le drap.

Depuis deux ans l'ascension des Hushpuppies est plutôt impressionnante. Après l'EP The Garden vient leur premier album, The Trap. Une interminable tournée, durant laquelle les cinq Perpignanais trouvent un public et une place de choix dans la scène indé française, leur permet de devenir un groupe complet, aussi bon musicalement qu'énergique sur scène.

C'est donc le moment de vérité, et beaucoup les attendent au tournant. Moins explosif mais plus construit que The Trap, Silence is Golden annonce une bonne prise de maturité, avec un style encore plus propre. Sur les traces de l'Angleterre psychédélique des années 1960, et en particulier du Pink Floyd, l'album s'ouvre avec une balade de démarrage, A Trip To Vienna, qui garde la rythmique bien particulière entendue sur le premier album. Avec encore plus de clavier, un jeu de batterie plus mis en avant, le son et la production sont irréprochables. Bad Taste and Gold on the Doors, le single, est plus énergique, sans pour autant perdre de sa qualité mélodique, avec une fin tout à fait inattendue. Après un moment plus calme (Love Bandit), vient Down Down Down, entre Kinks et groupes actuels comme Electrelane. La fin de Silence is Golden est la partie la plus intéressante, avec Hot Shot, et surtout Broken Matador, avec une ligne de clavier omniprésente, sur laquelle s'ajoutent basse, boîte à rythme, grosse guitare puis une bonne ligne de chant. Le résultat est un morceau tout à fait brillant. Et pour finir Harmonium,du même niveau que le morceau précédent, point d'orgue d'un album très réussi, approfondissant toutes les qualités de l'opus précédent.

C'est sur le label français Anorak records que le jeune groupe finlandais Snow Coloured Kid signe son premier Ep. 5 chansons pop sans prétention, bien ficelées, bref, peu critiquables. Des airs d' Elliott Smith, la mélancolie en moins, la musique d'Anssi Konttinen mérite une certaine attention.

snow coloured kid

annorak records

Le changement et surtout la remise en question sont deux points des plus compliqués pour un artiste. D'autant plus lorsque ce dernier a déjà obtenu reconnaissance et succès. PJ Harvey a en effet une notoriété déjà bien installée. Avec Uh Huh Her, elle avait prouvé encore une fois son immense talent, son don pour le chant agressif et parfois énervé. Mais à la place de s'installer sur ses acquis, la dame préfère tout changer. Son attitude,son timbre, sa façon de composer, tout. Alors qu'elle nageait dans le grave, cherchait un son crasseux (Who the fuck, Meet ze monsta), PJ s'élance vers l'aigu, se met au piano, dans une ambiance radicalement différente. Fini le rock&roll jusqu'au bout des doigts, place à un nouveau son, une nouvelle musique. De la harpe, du piano, ... PJ est étonnante; car si le changement est peu fréquent en musique, il est aussi peu souvent réussi. Ici, c'est une véritable claque. Toujours à la recherche d'originalité, d'innovation et d'authenticité, l'Anglaise signe un album époustouflant, et White Chalk est une de ses plus belles réussites. On y trouve des morceaux prodigieux, en particulier Silence, sur lequel elle chante à la perfection. Après Uh Huh Her, c'est une nouvelle artiste que l'on rencontre, plus mature, et encore une fois bluffante.