Ensuite, c'est sous une vague d'applaudissements affolés que les Kills arrivent. Pour mettre tout le monde au point, les deux anglais commencent leur set avec URA Fever. Pendant que Hotel torture sa guitare, VV s'enrage au chant. Le groupe joue des chansons de ses deux premiers albums, dont les terribles Tape Song, Last Day of Magic, Now Wow, The Good Ones. Et pour finir, un somptueux Good Night Bad Morning.

Pour terminer la soirée, un set énervé de The Gossip. Beth Ditto, impressionnante, déclenche l'euphorie générale, jusqu'à la fin de Standing in The Way of Control en rappel, avant de faire chanter La Vie en Rose par tout l'Olympia.

Mais le troisième album est aussi le bon moment pour s'affirmer et évoluer, comme l'ont par exemple fait les Strokes. Le rock primitif et brut que l'on connaissait est toujours aussi fiévreux, et frole la colère.

Le premier point fort des Kills, c'est leur son, si propre à eux seuls. Sec, accrocheur, rugueux, serré, et surtout personnel. Cela fait du duo un des meilleurs groupes du moment capable de pondre un album aussi frais qu'improbable. Deuxième point: la complémentarité; VV et Hotel apportent chacun leur pierre à l'édifice, pour en dégager une énergie, une densité rare. Ensuite, les Kills ont une classe indéfinissable. Leur musique dégage une sensualité, des sentiments enfouis et prend donc une dimension plus importante, une plus grande ampleur. Pour finir, le chant affolé de VV.

Midnight Boom regroupe des chansons aux rythmes entêtants, aux univers fascinants. Certaines nous laissent vides de réaction, pleins d'adrénaline (Tape Song, Last Day Of Magic, Alphabet Pony ); et que dire des excellents What New York Used To Be, Cheap and Cheerful originaux et très bien instrumentalisés.

Midnight Boom est un splendide album, aux multiples facettes, bouillonnant de fureur, trépignant d'énergie, de quoi donner du fil à retordre à une vague de groupes garage et underground et leur faire prendre leur envol.

Le Meurtre de Venus permet aux Shades de jouer dans une nouvelle cours, et éveille beaucoup d'intérêt. Les chansons que l'on connaissait déjà grâce aux deux EP sortis l'an passé sont totalement remaniées. L'enfant Prodige et Le Prix à Payer sont explosives, avec une production brillante, des idées poussées au mieux. Les autres chansons sont tout aussi impressionnantes. Machination est sublime, d'une intensité folle, d'une incroyable densité et laisse sans repère.

Les progrès réalisés par le groupe depuis sa création sont impressionnants, les compositions ont mûri, le son s'est transformé, le tout s'est enrichi. A force et volonté et de travail, les Shades sont arrivés à un excellent niveau, un talent complet. Un art de la plume, un lyrisme lumineux, des guitares au son sec, auxquels s'ajoutent l'orgue, et un rythmique impeccable. Vient ensuite un perfectionnisme borné.

Le Meurtre de Venus est un album d'une grande qualité qui se savoure, raflant les bonnes critiques et les éloges du milieu musical. Du grand art.

ECOUTER

Inconnu au bataillon il y a quelques mois, les Willowz s'offrent ces dernières semaines les éloges entre autres des Inrocks et de Libération, et sont comparés aisément aux White Stripes. Les raisons de cette apparition subite? Le groupe est enfin distribué en France. Chautauqua, excellent troisième album arrive ces temps-ci dans nos bacs, un an après sa sorties aux Etats Unis. Une bonne raison de faire une belle tournée dans nos contrées.  Le passage à Paris est bien sur inévitable.

Les quatre ricains reviennent ensuite pour trois titres dont le fabuleux Ulcer Soul pour achever définitivement les troupes.

Tout en restant sur la ligne folk rock classique de ce côté des Etats Unis, le groupe se démarque par ses envolées psychédéliques.

La musique, pleine de sens, par exemple sur Another Time, devient parfois presque incompréhensible (Uncle John). La pochette de l'album, le "Jardin Des Délices" de Bosch, décrit assez bien l'effet d'ensemble que procure le disque; proposant de simples balades  folk bien cousues ( (Oh Dear) Miss More ), et aussi certains morceaux inimaginables, d'une structure irréprochable, d'une logique surprenante, avec des mélodies à couper le souffle. En témoigne le fabuleux I Shall Not Care, pyramide de trois mouvements (a b c b a) étonnante, commençant sur une simple ligne acoustique, pour atteindre des élans de musique indou, avant de revenir sur un refrain folk psychédélique. A elle seule, cette chanson témoigne de toute la folie, du talent de Tom Rapp.

Mais si cet album est une pure réussite, à la fois invraisemblable et évidente, il n'en est pas de même pour la suite. Le second album, Balaklava, plus difficile d'accès, perd toute cohérence, à part sur quelques morceaux la reprise de Suzanne de Leonard Cohen. Tom Rapp sortira ensuite quelques albums moins intéressants. Mais pour avoir signé ce trésor de folk psychédélique américaine rarement égalée, Rapp et ses musiciens méritent un sacré respect.